Le Cinématique 2019 était un année pleine de titres intéressants: il a débuté avec le favori des Lanthimos, récompensé par puri, et se termine par le dernier chapitre de la saga Star Wars réalisé par J.J. Abrams, ainsi qu'avec Pinocchio de Matteo Garrone.
Au milieu, films de genre, redémarrages, suites et transformations action en direct de classiques cultes (beaucoup de Disney, de Dumbo au Roi Lion en passant par Aladdin).
Des films qui ont déjà été nominés et qui ont remporté des Oscars, d'autres qui le seront.
LE films à voir ou récupérer le plus tôt possible si vous les avez perdus? Les voici.
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Le coup de coeur, par Yorgos Lanthimos
Situé dans l'Angleterre du 18e siècle, Le favori raconte les intrigues à la cour de la reine Anne, joué par la talentueuse Olivia Colman (que nous verrons en novembre dans le rôle d'Elizabeth II dans la série Netflix The Crown). Pour ce rôle, l'actrice a remporté l'Oscar de la meilleure actrice dans un premier rôle aux Oscars précédents.
La stratège glaciale Lady Sarah (Rachel Weisz) et la jeune chouette Abigail Masham (Emma Stone) tentent de gagner les faveurs du souverain - et le titre de `` favori de la reine '' en fait.
Les deux femmes, d'abord alliées au tempérament capricieux de la souveraine, se retrouvent alors à s'affronter en essayant de se nuire à travers de petits jeux de pouvoir, afin de ne pas perdre son attention et donc les privilèges sociaux acquis.
Lanthimos (Dogtooth, The Lobster, Alps) travaille sur le film costume avec l'originalité narrative habituelle qui le distingue, nous donnant l'un des films les plus fous et les plus drôles de 2021-2022.
Il était une fois à Hollywood, par Quentin Tarantino
Quentin Tarantino il réalise l'un des films les plus drôles de l'année: pour son public, pour les cinéphiles et pour les amoureux d'Hollywood des années 60 et 70.
Il était une fois à Hollywood met en vedette un acteur de genre (Leonardo DiCaprio) qui, avec son décor et son partenaire de vie (Brad Pitt), tente de se recycler dans un monde cinématographique qui semble ne plus avoir besoin de lui. En arrière-plan, le nouveau Hollywood des années 70: celui des soirées à la Playboy Maison, celui des meurtres féroces de Cielo Drive aux mains de Charles Manson et de sa secte, celui des Hippies que Tarantino semble tant détester.
Après Inglourious Basterds et Django Unchained, le réalisateur filme un autre de ses films de vengeance dans lequel l'histoire, grâce au cinéma, trouve enfin la fin qu'elle mérite.
Histoire d'un mariage, par Noah Baumbach
Histoire d'un mariage c'est l'un des meilleurs films écrits, réalisés et interprétés sortis cette année. Tu l'a trouvé streaming sur Netflix.
Il raconte une histoire dans laquelle beaucoup peuvent réfléchir.
Il (Adam Driver) l'aime (Scarlett Johansson), elle l'aime, le couple a un enfant, mais à un moment donné, le sentiment diminue et les deux se retrouvent piégés dans une boucle d'accusations et de dépit réciproque.
À défaut d'en sortir, ils finissent par sombrer dans la situation déjà précaire entre eux, laissant de côté le bon sens et passant par les voies légales. Tout cela malgré le fait que l'amour qui les unissait depuis si longtemps n'est pas complètement éteint.
Noah Baumbach (Frances Ha, The Squid and the Whale, Youth Becomes) a écrit l'un des films les plus profonds de 2021-2022. Nous pleurons beaucoup, mais nous apprécions aussi le fait qu'une histoire aussi petite et commune ait donné lieu à un film aussi tendre et merveilleux.
Livre vert, par Peter Farrelly
Années 1960, New York. Le livre vert était un guide de rue qui indiquait des endroits où les Noirs pouvaient s'arrêter pour manger ou passer la nuit lors d'un voyage en Amérique.
Tony 'Lip' Vallelonga (Viggo Mortensen) est un videur qui est embauché par le Dr Donald Shirley (Mahershala Ali), un musicien afro-américain de classe mondiale, en tant que chauffeur lors d'une tournée à travers les États racistes et violents du Sud, du Tennessee au Mississippi.
Dans une période historique où les Noirs n'étaient pas encore les bienvenus, en particulier dans le sud des États-Unis, Tony pour Shirley servira non seulement de guide, mais aussi de bouclier contre les préjugés et l'ignorance. Une belle amitié naîtra entre eux.
L'histoire est vraie et bien transposée sur grand écran: elle raconte une page douloureuse de l'histoire aux tons de comédie. Le casting est splendide. Le rythme et l'écriture sont comme un grand classique hollywoodien.
Peter Farrelly est l'auteur de comédies cultes démentes telles que Everyone's Crazy About Mary et Dumber & Dumber.
Livre vert n'a rien à voir avec ce type de récit, qui semble pourtant avoir été un excellent terrain d'entraînement pour le réalisateur, qui a ainsi réussi à apporter une touche d'humour même à un une histoire si dramatique et émouvante.
Vice - L'homme dans l'ombre, par Adam McKay
Un Christian Bale méconnaissable joue Dick Cheney, l'homme qui a été choisi par George W. Bush (Sam Rockwell) comme son adjoint à l'élection présidentielle de 2000.
Le réalisateur Adam McKay (The Big Bet) propose le histoire de son ascension dans un mélange de satire et de rythme narratif serré, loin du plus propre et plus calme des classiques du genre.
Le résultat est un film sur la politique américaine et la soif de pouvoir d'une manière originale et ironique, en examinant la figure d'un homme qui a dominé l'histoire américaine récente et a contribué de manière significative à l'une des pages les plus désastreuses de la démocratie d'aujourd'hui, bien qu'en agissant presque dans l'ombre.
Joker, par Todd Phillips
Todd Phillips (The Hangover) signe un portrait inédit de l'un des méchants les plus célèbres de l'histoire de la bande dessinée (et du cinéma), ici interprété de manière excellente par Joaquin Phoenix.
Gotham n'est pas une ville facile à vivre.
Arthur Fleck (Phoenix) en sait quelque chose, qui travaille comme clown le jour et comme comédien debout la nuit.
Arthur est traité comme une risée par tout le monde. La sienne est une existence cruelle mais, malgré cela, l'homme lutte de toutes ses forces pour trouver son chemin. Ce sera une décision de le catapulter dans une chaîne d'événements dévastateurs dont il lui sera impossible de se relever.
Todd Phillips raconte l'histoire d'un homme en marge, dans un film qui s'éloigne des teintes comiques de la bande dessinée pour donner une vision plus large et plus articulée - qui ne reste pas sans prévenir - du personnage de Joker.
L'officier et l'espion, par Roman Polanski
Dans nouveau film de Roman Polanski Louis Garrel joue le capitaine français Alfred Dreyfus, le jeune militaire d'origine juive historiquement accusé d'être un espion allemand.
Envoyé en exil en janvier 1895 sur l'île du Diable en Guyane française, Dreyfus tente d'être disculpé par l'officier Georges Picquart (Jean Dujardin), qui constate que les bribes d'ennemis se poursuivent même en l'absence de l'homme. Picquart a passé sa vie à essayer de rendre justice à Dreyfus, compromettant même sa carrière militaire.
L'affaire Dreyfus est une page très controversée de l'histoire de France, qui a divisé le peuple pendant plus de dix ans. Il y avait ceux qui considéraient Dreyfus coupable et ceux qui étaient victimes d'un système d'accusation féroce.
Polanski raconte son histoire à partir du roman L'Officier et l'espion de Robert Harris - avec lequel Polanski avait précédemment collaboré sur Man in the Shadows - dont la distribution italienne a pris le titre du film.
L’original est J’Accuse, qui fait écho à la publication que les intellectuels ont écrite en faveur de Dreyfus.
Parmi les signataires figuraient des noms tels que Émil Zola, Édouard Manet et Marcel Proust.
Parasite, par Bong Joon-ho
Vainqueur de la Palme d'Or au Festival de Cannes 2021-2022, Parasite est le nouveau film du sud-coréen Bong Joon-ho, auteur de films tels que Okja, Snowpiercer, Mother, The Host et de nombreux autres petits chefs-d'œuvre.
Ki-woo n'est pas un garçon riche. Il vit avec ses parents et sa sœur dans un petit appartement.
Lorsqu'un ami lui offre l'opportunité de le remplacer en tant que professeur d'anglais dans une famille très riche, Ki-woo accepte.
Et quand il découvre que le plus jeune enfant du couple a une prédilection pour le dessin, il voit une opportunité de revenu supplémentaire. Ki-woo crée une identité fictive pour sa sœur, la faisant passer pour un professeur d'éducation artistique. Le garçon, de cette manière, s'insinue de plus en plus dans la maison et dans la vie de ses propriétaires légitimes.
Un parasite parle d'injustice sociale à travers un conte fou et audacieux, qui mêle fun et suspense. C'est un divertissement cinéphile-intellectuel à son meilleur.
Un jour de pluie à New York, par Woody Allen
Woody Allen revient au cinéma avec l'une de ses histoires romantiques les plus classiques se déroulant à New York. C'est son cinéma, dans son essence la plus profonde.
Dans le rôle du protagoniste, personnage qu'il aurait joué lui-même jusqu'à il y a quelques années, on retrouve la désormais star Timothée Chalamet, accompagnée pour l'occasion par Elle Fanning et Selena Gomez.
Gatsby (Chalamet) est amoureux d'Ashleigh (Fanning), une journaliste en herbe avec qui il va à l'université. Lorsque la jeune fille reçoit la mission d'interviewer un réalisateur bien connu à New York Gatsby, qui connaît très bien et aime follement la ville, il lui propose de l'accompagner pour ce qu'il imagine être un week-end romantique. Malheureusement, les choses ne se dérouleront pas exactement comme vous l'imaginez et les deux sont entraînés dans une série d'aventures folles.
Un jour de pluie à New York est le film de Woody Allen que nous attendons depuis longtemps.
Le courrier - La mule, par Clint Eastwood
Clint Eastwood revient au cinéma derrière et devant la caméra pour interpréter l'histoire d'Earl Stone, un homme de quatre-vingts ans qui, ne voulant pas céder à la modernité, est aujourd'hui un homme âgé qui doit fermer son entreprise de fleuriste.
Abandonné par sa famille pour avoir consacré toute sa vie au travail et ne pas savoir comment joindre les deux bouts, Earl est contraint de prendre un emploi de transporteur de marchandises entre les États-Unis et le Mexique.
Il la considère comme une tâche adaptée à ses capacités et à son âge, mais ignore ce qu'il emporte avec lui à chaque voyage. Voilà comment Earl devient l'un des passeurs de drogue les plus actifs, recherchés et insaisissables à la solde d'un cartel mexicain.
Un classique d'Eastwood avec des étoiles et des rayures dans lequel on parle des bons moments perdus et d'une envie de recommencer qui ne doit jamais manquer.
Alita - Ange de la bataille, par Robert Rodriguez
Basé sur le roman graphique japonais du même nom, La dernière œuvre de Robert Rodriguez (Sin City, From Dusk Till Dawn) est un action se déroulant dans un futur post-apocalyptique où coexistent humains, machines et cyborgs.
Le Dr Dyson Ito (Christoph Waltz) répare les cyborgs dans sa clinique d'Iron City.
Il est 2563 quand, dans la décharge de Zalem, l'homme trouve le corps central d'une fille cyborg qui décide de greffer sa fille Alita dans celle qui n'a jamais été utilisée.
La fille ne se souvient de rien de son passé, mais ses actions révèlent qu'elle est une créature très avancée conçue pour le combat. C'est précisément en se battant que ses souvenirs commencent à refaire surface, la conduisant à devenir une chasseuse de primes impitoyable.
Rodriguez sait toujours divertir avec un grand cinéma, surtout lorsqu'il s'agit d'univers de fantaisie et d'action. Alita va ajouter à ses titres à ne pas manquer.
Captain Marvel, par Anna Boden et Ryan Fleck
La première héroïne de Marvel à avoir un titre solo qui lui est dédié est un film qui parle de justice à travers le côté épique-ironique désormais inévitable de la marque.
Si vous avez aimé Wonder Woman de Patty Jenkins, vous en trouverez une autre ici personnage féminin inoubliable transposé de la bande dessinée au cinéma.
Moins fabuleux et parfois plus sérieux, Captain Marvel incarné par Brie Larson s'inscrit pleinement dans cette idée de nouvelle féminité pour les filles d'aujourd'hui et de demain que des colossales comme Marvel (Disney) poursuivent depuis un certain temps maintenant.
Vers vit sur la planète Hala, où il se bat contre des formes extraterrestres ennemies appelées Skrulls.
Quand ils la kidnappent pour examiner son esprit pour trouver des réponses, les souvenirs d'un passé sur Terre commencent à refaire surface chez la fille.
C'est ainsi que Vers décide de revenir, se retrouvant catapulté dans les années 90.
Border - Creature di confine, par Ali Abbasi
C'est un film de super auteur celle du réalisateur iranien Ali Abbasi, qui mêle de manière originale fantaisie, thriller et romance. Un titre passionnant, parfois inquiétant, qui satisfait surtout les palais les plus cinéphiles.
Tina travaille comme commis aux douanes.
Il a un don: peut percevoir les émotions des gens en touchant leurs objets personnels. Peur, honte, bonheur… Tina les sent et c'est pourquoi elle fait très bien son travail.
Un jour, cependant, la femme rencontre Vore, qui lui échappe le nez, exerçant sur elle un sentiment d'attirance jamais ressenti auparavant, capable de remettre en question ses capacités.
Adaptation du roman du même nom de John Ajvide (auteur du merveilleux Let me enter, dont Tomas Alfredson a fait un film mémorable), Border - Creature di confine est un film sur la découverte, violent et passionnant à partir de la déformation physique de sa femelle à la morale très contemporaine sur le sens de la frontière.
Nous, par Jordan Peele
Maman (Lupita Nyong’o), papa (Winston Duke) et leurs deux enfants décident de passer des vacances d'été dans le nord de la Californie.
La maison dans laquelle ils logent appartient à la famille de la femme, qui une fois sur place, elle commence à faire des cauchemars sur son passé, qui trouvent bientôt une véritable métamorphose dans l'apparition de quatre personnages louches qui se tiennent la main dans l'allée la nuit.
Jordan Peele en 2018 a réussi à terminer nominé pour un Oscar du meilleur film avec son horreur Escape - Get Out, qui se moquait du thème raciste à travers un film de genre.
Il continue sur la voie de la «peur» également avec ce deuxième titre de réalisateur, bien que cette fois il le fasse en s'essayant à une intrigue beaucoup plus bizarre et une mise en scène plus élaborée.
Les Frères Sœurs, par Jacques Audiard
John C. Reilly et Joaquin Phoenix sont les protagonistes de cette western sui generis ce qui vous garantira deux heures d'excellents divertissements, adaptés non seulement aux amoureux du genre.
1851. Charlie et Eli Sisters sont deux chasseurs de primes. Ce sont des Pistolero, écrasés par la cruauté de la vie mais qui n'ont jamais cessé d'espérer un changement. L'opportunité semble se présenter lors d'une mission dans laquelle les deux sont chargés de tuer un célèbre chercheur d'or joué par Jake Gyllenhaal qui les implique dans un projet surprenant en échange d'une grâce.
Le film d'Audiard (Le Prophète) se concentre sur ses deux protagonistes et leur relation extraordinaire plutôt que sur la mission. Charlie (Phoenix) est un ivrogne impétueux, tandis qu'Eli (Reilly) est un gentleman désireux d'évoluer à partir du rôle que la vie semble lui avoir donné. Le résultat est une bromance amusante et originale.
Toy Story 4, par John Lasseter et Josh Cooley
Les amis Woody et Buzz sont de retour au cinéma cet été pour une nouvelle belle aventure, qui, comme d'habitude, a su divertir non seulement les plus petits.
Bonnie a grandi et est prête à commencer la maternelle.
Elle aime toujours Woody, mais elle ne l'aime pas comme Andy l'aimait.
Malgré cela, le cow-boy reste amoureux d'elle et décide de se glisser dans son sac à dos le premier jour d'école pour ne pas la laisser seule.
C'est ainsi qu'elle contribue à la création de Forky, une marionnette que la jeune fille construit avec une fourchette-cuillère.
Forky pense qu'il est juste une poubelle et s'enfuit. Woody doit donc le retrouver avec ses inséparables amis jouets et le convaincre de l'importance qu'un objet peut avoir pour les sentiments d'un enfant.
La notion d'identité s'ajoute ainsi à celle d'amitié qui distingue la saga, dans un quatrième épisode qui donne également une nouvelle vie à ses personnages féminins. Le récit amusant et profond qui a toujours été l'âme de Toy Story et qui parvient à se renouveler de titre en titre, le confirme comme l'un des incontournables pour les enfants.
Les vacanciers, par Valeria Bruni Tedeschi
Si vous avez envie d'un beau film intellectuel bourgeois, de ceux où il ne se passe pas grand chose, mais il y a beaucoup de discussions, Les vacanciers sont pour vous.
Nous sommes sur la Côte d'Azur, dans une magnifique villa avec piscine et personnel de service.
Un lieu-non-lieu où la vie d'Anna (Valeria Bruni Tedeschi) et des autres invités est ramassée, lavée et pressée pendant les jours de leur séjour d'été.
La femme arrive entre parents et amis avec sa fille et une séparation à gérer sur ses épaules. Et comme elle s'applique à l'écriture de son prochain film, elle est obligée de faire face aux hypocrisies, rancunes, secrets, désirs, jalousies et peurs du micro-cosmos dans lequel elle s'est enfermée.
Névrosé et très drôle, I villeggianti est un film aux multiples facettes autobiographiques pour le réalisateur, qui n'a d'ailleurs pas oublié d'impliquer dans le casting des amis et collègues tels que Valeria Golino, Riccardo Scamarcio, Pierre Arditi et Yolande Moreau.
