Plus de 1000 films de mode sont arrivés de plus de 60 pays, dont 200 sélectionnés, un jury composé de noms tels que Paolo Roversi, Margherita Maccapani Missoni et Tamu McPherson: le Festival du film de mode de Milan, n'a certainement pas été pris au dépourvu par l'urgence sanitaire continue de soutenir i jeunes talents À l'échelle mondiale.
UNE'édition totalement numérique, visible de 13 au 18 janvier sur le site du Festival (mais aussi sur celui de Chambre de la mode - partenaire de la revue - et sur mymovies.it.) et ouvert à tous: il suffit de s'inscrire pour voir les films de mode en compétition.
Une édition qui cette année, plus que jamais, veut devenir un pont culturel entre différentes communautés et défendez des valeurs telles que compris est la diversité.
Nous avons eu l'occasion de parler avec le fondateur du Festival, Costanza Cavalli Etro.
Née à Buenos Aires en Argentine, elle a grandi à Mexico où elle a créé son agence de communication et d'événementiel et créé la Fashion Week mexicaine. En 2006, elle quitte l'Amérique du Sud et s'installe en Italie avec son mari, Kean Etro, styliste de la marque du même nom, l'un des grands noms du Made in Italy. Dans 2014 lancer le Festival du film de mode une exposition qui allie deux de ses grandes amours: la mode et le cinéma, avec un diktat précis, c'est-à-dire soutenir les jeunes talents et leur offrir l'opportunité de montrer leur potentiel.
Costanza Cavalli Etro, fondatrice du Fashion Film Festival, est née en Argentine et vit en Italie depuis son mariage avec Kean Etro
(Service de presse avec l'aimable autorisation)
Nous sommes arrivés à la septième édition et jamais comme cette année les marques ont dû utiliser les médias numériques comme manifeste de leurs collections. Avez-vous remarqué des changements dans le développement et la production de Fashion Films pour mieux présenter votre produit et vos collections sans avoir la possibilité de les présenter physiquement à votre public? Lequel?
Cette année, plus que jamais, la communication vidéo et les films de mode se sont avérés fondamentaux pour les marques. Si les défilés de mode et les films de mode restent deux outils différents, avec des finalités différentes, la possibilité d'avoir une vitrine numérique et un outil pour s'exprimer également sur le web a permis à de nombreuses marques d'expérimenter et d'explorer de nouveaux formats. Le point positif que nous avons trouvé est certainement la résilience des créatifs à trouver les moyens et les méthodes d'expression même dans une année de grande difficulté comme celle qui vient de se terminer.
Quelle est l'importance de cette édition numérique pour l'évolution du Festival du film de mode de Milan? Pensez-vous que c'est un pas de plus vers la démocratisation de la mode?
Cette édition est très importante car elle nous permet, à travers le numérique, d'atteindre le monde entier, de ne pas être confiné à un lieu physique mais de pouvoir toucher toute notre communauté. Le numérique est le présent et avec cette édition nous l'adoptons complètement . Dès le début j'ai eu la volonté de faire un événement démocratique, de la plus haute qualité tant pour les personnages impliqués que pour le contenu, et ouvert à tous.
Pensez-vous que les films de mode pourraient représenter une opportunité de changer ce système? Pensez-vous que cela pourrait représenter une option valable pour le spectacle physique, aidant à redéfinir les coûts et le calendrier?
Les films et les défilés de mode sont deux outils différents pour les marques de mode, ils ne peuvent pas se superposer. Je pense qu'à l'avenir, les deux continueront à coexister. Dans cette période compliquée, ils sont certainement un outil très utile qui est capable de remplacer temporairement les défilés de mode pour pouvoir communiquer les messages que les maisons de mode ont à cœur et se rapprocher de leur public.
Comment ont-ils évolué et que représentent-ils pour le Festival du Film de Mode de Milan?
Les films de mode sont un formidable outil de communication et d'exploration artistique. Ils représentent des messages socioculturels importants qui nous permettent d'analyser la réalité de différents points de vue. Le Festival reçoit plus de 1000 films de mode de plus de 60 pays, devenant ainsi un véritable miroir de la réalité internationale.
Dans quelle mesure #MeToo a-t-il influencé le contexte cinématographique de cette édition?
Inclusivité, identité et diversité sont des thèmes qui ont toujours été très chers au Festival du film de mode de Milan. En 2015, nous avons fondé l'initiative #FFFMILANOFORWOMEN pour créer un espace où vous pouvez vous exprimer librement, sans tabous, une voix pour les talents féminins et aujourd'hui c'est un projet clé de l'événement dans lequel nous présentons des projets, des initiatives, des films et des réalités qui soutiennent talent et voix des femmes. Cette année, par exemple, nous présentons hors compétition la première italienne du documentaire de Juan Solanas "Let it be Law", primé à Cannes l'année dernière et qui enquête sur la question de l'opposition à la loi sur l'avortement en Argentine.
Nous avons également une Conversation with Girls In Film, un collectif anglais de réalisatrices internationales où nous parlons d'identité visuelle, où trois réalisatrices racontent leur chemin de croissance et deviennent une source d'inspiration pour les nouvelles générations, ouvrant le monde du cinéma et de la réalisation de films. aux femmes, sans aucune barrière. Une redéfinition du concept de luxe se dessine de plus en plus dans la mode: d'un synonyme d'exclusivité et de symbole de statut, à celui de catalyseur de culture, d'activisme et de sens critique.
Pensez-vous que le Festival du Film de Mode de Milan puisse également être porteur de ce changement? Et pensez-vous que l'hybridation entre mode et art (en l'occurrence le cinéma) puisse désormais être considérée comme essentielle pour communiquer la mode d'aujourd'hui, celle qui parle aux nouvelles générations et qui est essentielle à la réflexion sociopolitique et culturelle?
Depuis la première édition, nous avons toujours voulu être les porteurs d'un changement, vers une plus grande inclusion et démocratisation du système de la mode. Le Festival a toujours été, pas seulement cette édition numérique, un événement gratuit, ouvert et inclusif. Nous avons été et sommes toujours une porte ouverte à tous. Je pense que les films de mode sont un moyen puissant de transmettre des valeurs importantes et des messages forts et le Festival l'a toujours fait sans crainte. Cette édition verra également des œuvres très inspirantes et avec des messages d'espoir et de changement pour l'avenir.
