Historique, comédie ou drame: en matière d'amour, le cinéma a quelque chose pour tout le monde. Voici les meilleurs films romantiques de 2021-2022 à (re) regarder
Ah, mon amour. LE Film d'amour ils semblent si faciles à faire, mais ils sont très difficiles à bien faire.
C'est parce que les histoires les plus disparates peuvent être construites sur l'amour, c'est lui qui semble tout bouger (ou tout gâcher), et a beaucoup - beaucoup - de variations qui si bien racontées sont capables de nous faire bouger, souffrir, pleurer, se réjouir. , amusez-vous.
Il nous divertit avec espoir ou désillusion à travers tous les genres possibles, du drame à l'action, de la comédie au fantastique.
De films romantiques à voir il y en a plusieurs: voici ceux sorti en 2021-2022 à récupérer au plus vite au cas où vous auriez échappé au cinéma.
(Continuez sous la photo)
Histoire d'un mariage, de Noah Baumbach (Netflix)
Histoire d'un mariage était en compétition au dernier Festival international du film de Venise et maintenant vous pouvez le trouver in streaming sur Netflix.
C'est une histoire intime et délicate, qui raconte comment l'amour entre deux personnes qui se veulent et se connaissent depuis longtemps ne s'estompe pas même après des épilogues dramatiques comme un divorce avec un petit enfant au centre.
Adam Driver et Scarlett Johansson sont ses interprètes incroyables. Noah Baumbach, (Frances Ha, Le calmar et la baleine, Young Becomes) son scénariste et réalisateur incomparable.
L'histoire d'un mariage est, bien que dramatique, l'un des films romantiques les plus surprenants et les plus précieux de 2021-2022.
Un jour de pluie à New York, par Woody Allen
Woody Allen revient au cinéma avec l'une de ses histoires romantiques les plus classiques se déroulant à New York. C'est son cinéma, dans son essence la plus profonde.
Dans le rôle du protagoniste, un personnage que jusqu'à il y a quelques années il aurait joué lui-même, on retrouve la star maintenant Timothée Chalamet avec Elle Fanning est Selena Gomez.
Gatsby (Chalamet) est amoureux d'Ashleigh (Fanning), une journaliste en herbe avec qui il va à l'université. Lorsque la jeune fille reçoit la mission d'interviewer un réalisateur bien connu à New York Gatsby, qui connaît très bien et aime follement la ville, il lui propose de l'accompagner pour ce qu'il imagine être un week-end romantique. Malheureusement, les choses ne se passent pas comme ils l'avaient imaginé et les deux sont entraînés dans une série d'aventures folles.
Un jour de pluie à New York est le film de Woody Allen que nous attendons depuis longtemps.
Après, par Jenny Gage
Transposition du best-seller mondial de teen-bollori signé Anna Todd, After met en scène le cliché classique de la bonne fille, toute école, famille et copain de longue date qui remet en cause son univers de sécurité lorsqu'un nouvel amour apparaît, plus fort, plus téméraire et donc dangereux.
Joliment emballé esthétiquement et joué dans sa clé sentimentale-démangeaisons, After est un produit qui surtout les plus jeunes.
L'équipe presque entièrement féminine qui l'a créée laisse une empreinte forte du scénario à la mise en scène, en passant par l'interprétation de la belle et jeune Josephine Langford (sœur de Katherine de la série télévisée Tredici), réussissant à toucher le thème des sentiments entre garçons.
Pour ceux qui s'attendent à des «feux et flammes», cependant, nous recommandons de refroidir l'esprit: vous voyez beaucoup moins que ce que vous auriez pu imaginer à partir des pages du livre.
L'homme fidèle, de Louis Garrel
Louis Garrel remonte derrière la caméra pour ça thriller sentimental mettant en vedette sa femme avec lui Laetitia Casta. L'homme fidèle met en scène un enchevêtrement complexe d'amour qui explore également le sujet difficile de la paternité.
Marianne (Casta) et Abel (Garrel) sont ensemble. Mais Marianne le quitte car elle attend un enfant de son meilleur ami, Paul, et elle a l'intention de l'épouser. Abel ne résiste pas. Des années plus tard, cependant, le cœur de Paul s'arrête. Marianne et Abel se retrouvent à l'enterrement. Les deux ex se retrouvent, mais entre eux Eve (Lily-Rose Depp), sœur du défunt et toujours amoureuse d'Abel, les rejoint.
Garrel gère les traits stylistiques du cinéma sentimental français avec une facilité comme un seul avec son ADN - le fils de Philippe Garrel - peut le faire.
L'homme fidèle est un film profond et surprenant, triste et discret. Un travail qui parle de l'étrange amour qui peut être, mais sans jamais être excessif ou déplacé.
À un mètre de vous, par Justin Baldoni
Autre drame sentimental pour adolescents, A mètre de vous de Justin Baldoni s'inscrit dans la veine de ces titres où on parle d'amour et de maladie chez les plus jeunes. Que pour arracher l'agonie, les larmes et les soupirs fonctionnent toujours.
Stella (Haley Lu Richardson) a une maladie génétique qui l'oblige à rester à l'hôpital pendant de longues périodes. La fille en parle à travers une série de vidéos qu'elle partage en ligne pour être un exemple et pour aider d'autres garçons dans son état. À l'hôpital, Stella rencontre Will (Cole Sprouse), un garçon qui, contrairement à elle, n'a aucun espoir de survivre à la maladie. Les deux tombent amoureux et, malgré ils ne peuvent même pas toucher, ils devront trouver un moyen d'être ensemble.
De Roméo et Juliette au crépuscule: l'amour qui ne peut pas être vécu jusqu'au bout a toujours été un excellent moteur narratif pour consommer le désir des plus jeunes sur grand écran. A un mètre de vous, il réussit cette intention, travaillant également sur le thème de la maladie de manière non forcée.
La conséquence, par James Kent
Alexander Skarsgård et Keira Knightley en sont les protagonistes drame sentimental se déroulant à la fin de la Seconde Guerre mondiale.
1945, Hambourg. Rachel (Keira Knightley) et Lewis Morgan (Jason Clarke) ont déménagé en Allemagne après la défaite allemande.
Il est officier de l'armée anglaise et se voit confier une luxueuse maison expropriée par le célèbre architecte allemand Stefan Lubert (Alexander Skarsgård).
Alors que l'homme accepte volontiers la privation, sa fille Freda n'est pas du même avis car elle parvient à marcher suffisamment sur ses orteils pour amener Lewis Morgan à lui permettre, ainsi qu'à son père, de vivre avec eux dans la villa. Rachel, qui dans un premier temps ne parvient pas à avaler la décision de son mari, devra alors changer d'avis sur la cohabitation tout en restant très impliquée.
Un mélodrame raconté de manière classique, qui nous donne la morale sur le concept de renaissance lié à la guerre et au pardon. La conséquence est une grande histoire romantique, parfaitement joué par son casting.
N'est-ce pas romantique?, Par Todd Strauss-Schulson (Netflix)
Elle n'est pas allée au cinéma, mais tu peux la trouver streaming sur Netflix ce comédie drôle mettant en vedette Rebelle Wilson avec Liam Hemsworth.
Natalie (Wilson) est une architecte talentueuse. Elle est convaincue que la romance n'est pas pour elle après avoir été désillusionnée dès son plus jeune âge par sa mère sur les contes de fées que proposent les films romantiques.
Elle ne se rend donc pas compte que sa meilleure amie est amoureuse d'elle et essaie par tous les moyens de la courtiser. Une nuit, après avoir été attaquée dans le métro et frappée à la tête, Natalie se réveille catapultée dans l'un de ces films romantiques qu'elle déteste tant: elle vit dans une maison fabuleuse avec une garde-robe de rêve, au bureau elle est une cadre charismatique, la ville est lumineuse et tout le monde autour d'elle est beau, bien habillé et souriant.
Natalie devra donc affronter la chose qu'elle déteste le plus pour découvrir des aspects qu'elle se refusait dans la vraie vie.
N'est-ce pas romantique? utiliser des clichés de genre pour construire un comédie romantique parfaite pour une soirée sans souci sur le canapé. Et Rebel Wilson, comme toujours, est fou.
Aladdin, par Guy Ritchie
Là version live-action du classique animé de Disney a été créé par le roi des `` combats de poings '' Guy Ritchie (Lock & Stock - Unleashed madness, Snatch - The tear, Sherlock Holmes), qui a réussi à ne pas salir l'histoire même s'il la racontait avec ses rythmes cinématographiques.
L'histoire est bien connue: Aladdin est un pauvre garçon qui vit par ses esprits à Agrabah. Quand il rencontre la princesse Jasmine, c'est le coup de foudre, même si c'est impossible.
Quand Aladdin est recruté par le perfide vizir Jafar qui, fatigué de vivre dans l'ombre du souverain et voulant prendre sa place, l'envoie à la recherche d'une lampe magique qui rend son propriétaire devenu très puissant, le garçon se rend compte que le royaume et la princesse je suis en danger. Ayant trouvé la lampe et le génie qu'elle contient, il fera donc tout pour la défendre de Jafar.
Ensemble avec génie de la lampe joué par Will Smith, cette version du conte de fées animé de Disney a un distribution internationale de visages anglo-indiens moins connus dans le cinéma hollywoodien. Un choix qui rend sa mise en scène crédible sans affecter la touche spectaculaire sur laquelle - à juste titre - marche le film.
Si Beale Street pouvait parler, par Barry Jenkins
Définir si Beale Street pouvait parler, film basé sur l'œuvre littéraire très douloureuse de James Baldwin, seul un film romantique serait un euphémisme. Si Beale Street pouvait parler, c'est aussi un histoire romantique, mais imprégné de dénonciation sociale et de drame racial.
Années 1970, Harlem. Tish (Kiki Layne) attend un bébé de l'amour de sa vie, Fonny (Stephan James). Il devra lui dire du verre de la prison où Fonny est injustement incarcéré pour un crime qu'il n'a jamais commis et contre lequel il se bat désespérément au quotidien. En fait, Fonny est afro-américain et a été accusé par un policier blanc.
Barry Jenkins, réalisateur oscarisé pour Moonlight, s'engage dans la transposition de l'une des œuvres les plus célèbres de Baldwin, imprégnée de toutes ses désillusions et souffrances politiques, écrite quelques années après les assassinats de Martin Luther King et Malcolm X. Le résultat c'est un film intense, cinématographique élevé, dont il est impossible de ne pas être impressionné et impliqué.
Moments de bonheur négligeable, par Daniele Luchetti
C'est un film léger et extrêmement profond ce que Daniele Luchetti a tiré de l'œuvre narrative du même nom de Francesco Piccolo.
Pif l'interprète, dans le rôle de Paul, un homme qui n'a pas le sentiment d'avoir besoin de beaucoup plus que d'être heureux.
Paolo vit à Palerme, a une femme et deux enfants, un travail d'ingénieur. Il aime aller au bar pour regarder les matchs de son équipe, il adore sa ville et la traverser sur son cyclomoteur en passant en rouge. C'est précisément ainsi qu'il est un jour heurté par une voiture et se retrouve dans la salle de tri des âmes du Ciel, où il est contraint de retracer sa vie en réévaluant les lacunes et la médiocrité.
Des moments de bonheur négligeable nous font comprendre à quel point il est stupide de penser à vivre pour toujours, repoussant toujours tout à demain. Il le fait à partir des affections, dont nous jouissons souvent peu en les tenant pour acquises alors qu'elles devraient être notre bonheur quotidien.
