Le premier que j'ai écrit était centré sur une partie de ma vie, sur des épisodes qui se sont réellement déroulés, les éléments de fantaisie étaient très peu nombreux; avec celui-ci c'était différent, c'était totalement le fruit de mon imagination. Écrit comme ça, de semaine en semaine - avec la terreur de ne pas pouvoir respecter la livraison des épisodes aux lecteurs - sans plan, sans stratégie, seulement de l'improvisation. J'ai repensé aux faits saillants et avec plaisir j'ai remarqué qu'ils étaient tous nés par hasard. Je me suis souvenu de l'histoire que Massaron a racontée: les personnages font ce qu'ils veulent, ils ne se soucient pas de ce que l'auteur a en tête. Cela ressemblait à une sorte de sorcellerie et pourtant il avait raison. Je me suis lancé un défi en motivant mon esprit à s'entraîner pour qu'il puisse créer quelque chose de lui-même. Et comme dans des situations extrêmes, je fais ressortir le meilleur pour sauver ma chatte, j'étais venu écrire environ soixante-dix épisodes.
Not For Fashion Victim m'avait permis d'apprendre tout en gardant en moi l'émerveillement du lecteur. Et maintenant que je devais trouver une fin, j'étais ravie.
Le 9 janvier, j'arrive à la conclusion du roman. Je l'ai écrit en trois épisodes, Giaco et Valeria ont décidé de les lire tous ensemble. Je les regarde à nouveau, l'un après l'autre, vérifie qu'il n'y a pas d'erreur, prends une profonde inspiration et appuie sur Entrée. L'écran du téléphone indique que le message a été remis.
Apparence. On dirait que vous attendez le résultat d'un test de grossesse. Je fais des allers-retours dans la pièce en estimant le temps qui peut être utilisé pour lire, pour se forger une opinion, pour recevoir une réponse.
Une réponse qui vient un peu plus tard.
Les deux sont enthousiastes - mais il fallait s'y attendre: je suis partial. Peut-être, pour le moment, la fin est-elle mieux gardée secrète. Maintenant c'est à mon tour de juger. Je vais rassembler tous les épisodes et essayer de les mélanger pour rendre l'histoire plus fluide. Je vais devoir travailler dur dessus et comme vous ne pouvez pas compter sur des personnages rebelles et impossibles à gérer, je ne veux pas anticiper.
Au bout de deux semaines, j'ai un brouillon qui me va bien, je décide de l'envoyer à mon agent littéraire pour qu'il le fasse lire par un critique auprès duquel il puisse avoir un avis. En attendant une réponse arbitraire, je recommence à écrire l'histoire d'Eva et dix jours plus tard, j'ai deux épisodes prêts. Je décide de lancer la première le lundi suivant: les lecteurs seront heureux, mais c'est moi qui me réjouis un peu moins ce même lundi, lorsque je reçois la réponse arbitraire. Mon agent me l'a envoyé par e-mail. Je suis assis à côté du lit, le téléphone est branché dans la prise. J'ouvre le document et en silence, je commence à lire.
Bien que vous voyiez écrit que «le roman a un grand potentiel et de nombreuses idées intéressantes», les défauts - ceux que j'avais moi-même remarqués - sont maintenant en noir et blanc et n'ont pas été un oubli. Je me suis complimenté trop vite. Je croyais respecter la psychologie des personnages, cependant, à certains endroits, j'ai l'impression de l'avoir forcée. Même la crédibilité des événements racontés, que je jugeais auparavant bons, me semble maintenant faible. J'étais bon, mais pas assez bon. Ou peut être pas.
Je viens de concevoir le roman d'une manière différente: une histoire épisodique est différente d'une histoire destinée à être lue d'un seul coup. Si sur la page Facebook j'ai toujours été celui qui dise aux lecteurs quand s'arrêter, avec un roman entier, ils le décideront.
Avec un plan et dans les coulisses, je sais que je peux écrire une meilleure histoire, et c'est ce que je vais faire.
Par souci de rythme narratif, il y a des épisodes que je devrai abandonner. Pour compenser, j'en inventerai d'autres et donnerai de l'espace à certains personnages qui ont joué un rôle marginal dans la première version. La fin que j'ai déjà écrite peut également changer.
Un film est différent d'une fiction: il est temps de monter sur scène, de travailler dur, d'écrire une nouvelle histoire, mais pas n'importe laquelle: c'est de Melissa dont nous parlons.
Illustration par Valeria Terranova
