Collection Printemps-Été 2021 de Prada: un dialogue intense entre deux créatifs qui enquêtent sur la réalité que nous vivons
La première fois de Miuccia Prada et Raf Simons tombe dans un moment historique unique en son genre, qui a sans aucun doute marqué le chemin créatif engagé en avril dernier lorsque, avec l'annonce de la volonté de co-direction, l'attente de la première collection du duo est montée en flèche à des niveaux très élevés. Une attente qui, disons-le tout de suite, n'a pas été ignorée et peut-être, grâce aux difficultés rencontrées ces dernières périodes, a-t-elle été encore plus puissante et incisive.
La collection Printemps-été 2021 est une enquête sur la relation entre l'homme et la technologie, devenue si proche et essentielle précisément à cause de l'urgence Covid-19, et qui nous amène en fait à assister pour la première fois à une expérience numérique qui a paradoxalement réussi à transmettre un sentiment de proximité et d'implication que nous avons rarement trouvé dans une émission de streaming normale.
Miuccia Prada, dans le Q&A qui a suivi la diffusion en direct sur les réseaux sociaux de la marque, raconte comment il ne pouvait pas ignorer la façon dont la technologie devenait encore plus présente dans la vie quotidienne, raccourcissant les distances et parvenant à unir les gens. Mais comment cette pensée se traduit-elle en quelque chose à porter et, surtout, en quelque chose qui porte le nom de Prada?
Là La technologie il est rendu de manière didactique par le désir de ne pas avoir de public, de diffuser en numérique et de filmer chaque regard à travers des caméras spectaculaires qui agissent également comme un élément décoratif. Un tournage qui a permis d'admirer chaque détail depuis une proximité exceptionnelle, intime et réaliste. Un rendu précis, impensable sans l'aide d'un moyen technologique.
Autour des caméras et des moniteurs qui projettent leurs noms, des mannequins défilent, choisis avec un critère bien précis: n'avoir jamais foulé le salon auparavant. c'est le premier élément humain qui va de pair avec le contexte hi-tech: au centre de cette collection se trouve la personne, il y a ses besoins et il y a la conviction que, explique Miuccia Prada, une personne doit "se sentir libre de penser", c'est-à-dire se sentir bien dans ce qu'elle porte.
Souvent, pour ce faire, pour se sentir reconnaissable dans son être, une personne a besoin un uniforme, un concept si cher aux deux créatifs. Un uniforme métaphorique, qui peut varier d'une saison à l'autre.
L'autre composante "humaine" est dans le gestes: les vêtements tenus ensemble par une main, un geste intime et simple (en plus d'être la pose typique de Miuccia Prada, googler pour croire) qui évoque l'idée que ces derniers mois la simplicité a acquis un rôle beaucoup plus important dans la vie et dans vie courante. Il n'y a pas de décorations volumineuses, de bijoux (juste des boucles d'oreilles très simples) ou de broderies luxueuses. Peu de sacs et l'insertion de maxi poches, dans le nylon iconique, sur les jupes et les pardessus, défini comme un acte pratique, qui parle de la vie.
Le impressions, issues des archives, sont légères et communiquent une nouvelle attention à la nature, qui doit aujourd'hui plus que jamais être au sommet de la mission de tout créateur en termes de durabilité.
Au début du verrouillage, la discussion difficile et interminable sur le avenir du système de la mode, soutenu par de multiples voix vantant un changement nécessaire des règles et des habitudes bien enracinées. Avec ce premier dialogue entre artistes, Raf Simons et Miuccia Prada ont déplacé le thème du futur vers le présent, ce qui vaut mieux ne pas remettre en cause le futur, montrant que le changement a déjà eu lieu. Et ce n'est peut-être pas un événement à vivre et à regarder à distance, mais une opportunité à saisir à la volée.
